El Tarro de Mostaza - Same

 

Repetitive garage psych that takes the listener to foreboding nocturnal realms on the opening side-long track, which then becomes a land of sunshine and roses on the flip. A lot of fun to trip out to.

Prólogo: El ácido estaba adulterado

"Como si Los Zignos se hubieran tomado un ácido. Así suena El Tarro de Mostaza" era un comentario suelto en una de esas páginas de dudosa procedencia. Y debo decir que hay cierta verdad en esas líneas, aunque resulta un poco exagerado en parte. Sin embargo, existe una sensación muy peculiar entre sus melodías: el pop psicodélico va girando en su faceta más luminosa... hasta que el viaje empieza a torcerse. Melodías dulces, armonías coloridas y, de pronto, una descarga de garage crudo o un destello psicodélico rompe cualquier sensación de calma. Ahí tenemos, por ejemplo, "Amor por Teléfono" o la suite "Obertura / Brillo de Luz".

El álbum mezcla pop, psicodelia y garage con una naturalidad sorprendente, construyendo un trance donde las repeticiones hipnóticas, los cambios melódicos y la experimentación terminan envolviendo también al oyente. Entre la ingenuidad de una banda que buscaba su propio lenguaje y la ambición de querer ir más allá del rock convencional, El Tarro de Mostaza grabó un disco singular. Quizás no sea tan elevado, pero gran parte de su valor se refleja en "Obertura / Brillo de Luz". Ahí está la esencia de un pop que se diluye en ácido adulterado, y eso, en parte, es un viaje extraño, colorido y, por momentos, desconcertante. Respira un poco, porque el ácido no se eleva demasiado; no obstante, muchos dicen que ese álbum aún sigue conservando intacta su capacidad para sorprender.

El Tarro de Mostaza: Un extraño viaje hacia el culto

A finales de la década de los sesenta, el rock mexicano atravesaba una etapa de transformación. Mientras gran parte de las agrupaciones seguían interpretando versiones en inglés o componían bajo la evidente influencia del rock estadounidense y británico, comenzaron a surgir proyectos que buscaban una identidad propia. En ese contexto apareció El Tarro de Mostaza, una banda de rock psicodélico originaria de Poza Rica, Veracruz, cuya breve existencia, entre 1968 y 1970, bastó para dejar uno de los álbumes más singulares del rock mexicano.

Los orígenes del grupo se remontan a 1965, cuando sus integrantes comenzaron su trayectoria bajo el nombre de The Gold Fingers, actuando en la fuente de sodas Dairy Queen de su ciudad natal. Poco tiempo después adoptaron el nombre de The Sounds, con el que iniciaron una etapa de mayor actividad dentro de la escena local.

El punto de inflexión llegó gracias a Jorge Clemente López, principal compositor de la banda, quien, por medio de la amistad que mantenía con Estela Wilson, logró establecer contacto con Alfredo Gil "El Güero", entonces gerente de Capitol Records en México. Tras insistir para que los ejecutivos escucharan al grupo, consiguieron una audición que les abrió las puertas de la compañía discográfica.

Fue durante ese proceso cuando surgió el nombre El Tarro de Mostaza. Según una de las versiones más difundidas, Alfredo Gil consideró que The Sounds era un nombre poco distintivo. Al ver a los músicos con los ojos enrojecidos después de su viaje desde Poza Rica a la Ciudad de México para realizar las primeras grabaciones, bromeó relacionándolo con la palabra "mostaza", un término utilizado en la época como argot para referirse a la marihuana. La ocurrencia terminó convirtiéndose en la nueva identidad de la agrupación.

Su primer y único álbum destacó dentro del panorama nacional por dos razones poco habituales en el rock psicodélico mexicano de finales de los años sesenta: fue concebido con una clara intención conceptual y todas sus composiciones fueron interpretadas en español, una decisión que contrastaba con la tendencia dominante de cantar en inglés. El disco obtuvo una buena recepción, permitió a la banda realizar giras por distintas ciudades del país y atrajo la atención de diversos medios especializados.

Sin embargo, el proyecto tuvo una vida efímera. En 1970, desacuerdos con Capitol Records por el pago de regalías, sumados a la decisión de varios de sus integrantes de regresar a la vida familiar, provocaron la disolución definitiva del grupo. Años después, Jorge Clemente López continuó reclamando sin éxito los derechos derivados de las reediciones del álbum, una situación que refleja las dificultades que enfrentaron muchos músicos mexicanos de aquella generación.

Con un solo disco en su haber, El Tarro de Mostaza consiguió dejar una obra que, con el paso de las décadas, ha sido reivindicada como una de las piezas más interesantes y representativas de la psicodelia mexicana. [*]

Fuente: Wikipedia [*] 

Impresiones personales: El valor oculto de la mostaza

Un álbum interesante hasta cierto punto. Fuera de la suite "Obertura / Brillo de Luz", la obra logra ser modesta, con cierta gracia y con una postura psicodélica que adorna su "pop garagero", dándole así un toque original. Pero, OJO, la performance va más allá de lo simple. Si uno presta atención a lo que representa el álbum y capta bien el concepto y las ideas de su performance, entonces estará entendiendo que esta no es una simple banda.

El Tarro de Mostaza es una obra que encierra en sus surcos un valor oculto: la esencia de las arriesgadas manifestaciones lisérgicas ya vistas en otros lares del mundo. Es una obra visionaria, y eso se demuestra en su platillo más elaborado y ambicioso (ya saben a qué canción me refiero). Luego de eso cae en lo simple, pero esa cuota lisérgica vuelve la experiencia una sensación multicolor y me hace recordar a una banda con el mismo espíritu y nobleza: En el Maravilloso Mundo de Ingesón, de los colombianos Speakers. Ambas bandas liberan una gracia encantadora que, contra todo lo que uno pueda decir, sobrellevan su ejecución con un grado muy versátil. Quizás algunas canciones, como "El Ruido del Silencio", sean simplonas alegrías, pero dentro de ellas explota un universo que cala profundo. Sí, tal vez sean exagerados cuando sobrevaloran a El Tarro de Mostaza, pero seamos honestos: es una banda que aportó mucho, y eso se reconoce, se respeta y se admira.

Cuando retomé este álbum después de muchos años, me di cuenta de que, aun con sus bajones, tenía una actitud loable, y eso hace que la experiencia durante la sesión sea simplemente una delicia de su tiempo. Aun con sus limitaciones, sin duda es una obra de CULTO, a mi humilde parecer. Hasta más vernos.

Mini-datos:

• Un lado completo para una sola composición: La cara A del LP está ocupada íntegramente por "Obertura / Brillo de Luz", una pieza de aproximadamente veinte minutos de duración. En una época en la que la mayoría de los grupos mexicanos grababan canciones de tres o cuatro minutos destinadas a la radio, esta decisión convirtió al álbum en una de las propuestas más ambiciosas del rock psicodélico nacional y en un temprano antecedente del rock progresivo mexicano.

• Capitol apostó por una propuesta inusual: Aunque Capitol Records era conocida en México por distribuir a artistas internacionales de primer nivel, decidió publicar el único álbum de El Tarro de Mostaza, una agrupación prácticamente desconocida fuera de Veracruz. La firma del contrato representó una apuesta poco habitual de la compañía por una banda joven con un repertorio completamente original y cantado en español.

• Un disco redescubierto por los coleccionistas: Tras la desaparición del grupo, el álbum permaneció durante años como una pieza difícil de localizar. Con el auge del coleccionismo de rock latinoamericano y la revalorización de la psicodelia mexicana, la edición original comenzó a convertirse en un objeto muy buscado, lo que motivó posteriores reediciones en formato CD y una renovada atención por parte de la crítica especializada.

• Un legado construido con un solo álbum: A diferencia de muchas bandas contemporáneas que dejaron una amplia discografía, El Tarro de Mostaza cimentó su prestigio con un único larga duración. Esta circunstancia ha contribuido a reforzar su condición de grupo de culto dentro de la historia del rock mexicano, siendo citado con frecuencia en estudios y publicaciones dedicadas a la psicodelia latinoamericana de finales de los años sesenta.

01.Obertura-brillo de Luz
02.Avances finales
03.En Caso de Que Mi Reloj Se Pare
04.El Ruido Del Silencio
05.Amor Por Teléfono -brillo de Luz (reprise)
06.La Fuente Del Jardín
07.Final

CODIGO: @