Ramases – Space Hymns

We are most probably existing on a molecule inside the material of, perhaps, a living thing in the next size up.”

Well let's be honest, how many psychedelic folk records with space rock influences are there? Just give it try! It's not hard to digest.

Desde que es escuche este disco a estado en un lugar privilegiado cuando quiero escuchar algo que me relaje. Siempre he tenido la duda de si considerarlo un álbum conceptual.
@Zozquert

Sin duda un disco polifacético, plagado de elementos envolventes y controvertidos! excelente aporte. Saludos!
@Alexander CR

En los anales del rock de culto, hay discos que parecen concebidos en otras dimensiones, en un estado de conciencia alterada o, simplemente, en la mente de alguien que creyó ver más allá del velo de la realidad. "Space Hymns" de Ramases es uno de ellos.

Space Hymns: El sermón cósmico de un falso profeta y su ópera folk psicodélica

A inicios de los setenta, cuando el rock aún era un portal hacia lo desconocido, un hombre aseguró haber recibido un mensaje desde las estrellas. No era un músico consagrado, ni un gurú de la contracultura, sino un instalador de calefacciones británico que, un día, decidió que era la reencarnación de un faraón egipcio. Así nació Ramases, una figura envuelta en misterio y delirio cósmico, cuyo legado quedó impreso en un solo álbum: Space Hymns (1971). Una obra que no solo es un testamento de su visión mística, sino también una pieza clave en la historia del folk psicodélico. Un álbum que fusiona folk, psicodelia y una dosis desmesurada de misticismo, envuelto en un aura de misterio que aún hoy, más de medio siglo después, sigue hipnotizando a quienes se atreven a escucharlo.

Ramases: el faraón psicodélico del espacio

Detrás del nombre Ramases no había un experimentado músico de conservatorio ni un visionario del rock progresivo, sino Martin Raphael, un humilde instalador de calefacción británico que un día tuvo una revelación: aseguró que era la reencarnación de un faraón egipcio y que su misión en la Tierra era transmitir un mensaje cósmico a través de la música. No sabemos si su "iluminación" vino de una experiencia chamánica, de un golpe en la cabeza o de un mal viaje de LSD, pero lo cierto es que Ramases llevó su idea hasta el final. En algún momento de su periplo estelar, terminó en los legendarios estudios Strawberry Studios con un grupo de músicos desconocidos en ese momento: Eric Stewart, Lol Creme, Kevin Godley y Graham Gouldman, quienes poco después se convertirían en 10cc, una de las bandas más ingeniosas del rock británico. Sin saberlo, estos cuatro músicos estaban ayudando a dar forma a una de las más extrañas y fascinantes obras de folk psicodélico de la historia.

Una misa espacial con aroma a incienso y ácido

Desde el primer acorde, "Space Hymns" es un viaje sensorial. No es el típico álbum de folk pastoral cargado de lirismo bucólico; aquí hay algo distinto, algo etéreo, casi alienígena. Las citaras revolotean como espíritus en el viento, los coros crean un efecto hipnótico y la instrumentación juega entre la suavidad y la expansividad. El disco flota entre el folk y la psicodelia, con arreglos que no buscan impresionar con virtuosismo, sino envolver al oyente en una atmósfera de trance. Hay momentos donde el álbum parece una sesión espiritista en una nave espacial. "Life Child" abre el viaje con una cadencia cálida y esotérica, como si nos invitaran a un ritual secreto. "Quasar One" es un himno sideral que sumerge al oyente en una galaxia vibrante de sonido. "Earth People" parece un sermón dictado por un chamán en plena iluminación. Cada pista nos empuja más y más dentro del laberinto mental de Ramases.

Una portada que grita culto

El impacto visual también juega un papel fundamental en el mito de "Space Hymns". La portada, creada por Roger Dean, el legendario artista de Yes, es un despliegue onírico y monumental. Un templo en forma de cohete se eleva hacia el cosmos, como si estuviera listo para despegar hacia una dimensión superior. Si alguna vez existió una imagen que encapsulara la esencia de un álbum, esta es una de las más icónicas.

La Inspiración para la portada del álbum Space Hymns de Ramases de Roger Dean. Dean transformó la torre de la iglesia en una especie de nave espacial despegando, con estructuras mecánicas y energía emanando de la base, fusionando la arquitectura con su característico estilo surrealista y cósmico

¿Profeta o farsante? El legado de Ramases

Ramases nunca alcanzó el reconocimiento que buscaba. Su mensaje mesiánico no llegó a las masas, y su música quedó atrapada en la categoría de "joyas ocultas" que solo unos pocos iniciados llegaron a descubrir. Su historia, sin embargo, no termina aquí. Años después, en un giro trágico, Martin Raphael se quitó la vida, dejando su legado envuelto en un aura de misterio y tragedia. Hoy, "Space Hymns" sigue flotando en el éter musical, como una reliquia de una era en la que el rock todavía podía ser un vértice entre lo terrenal y lo divino. No es un álbum esencial en la historia del rock progresivo, ni una obra maestra inapelable, pero es una experiencia, una ceremonia, un enigma. Como un cometa que pasa cada ciertos años, cuando lo descubres, te deja mirando al cielo con la sensación de haber presenciado algo que no pertenece del todo a este mundo. "Space Hymns" no es solo un disco. Es un viaje, un espejismo y una plegaria lanzada al espacio. Hasta más vernos.

Mini-datos:

El álbum que sale a la luz en 1971 y que es producido por el conocido sello Vertigo.

El arte de la portada fue realizada por el legendario Roger D

La banda estaba formada por por Eric Stewart, Lol Creme, Kevin Godley y Graham Gouldman (lo que sería la base de los futuros 10CC).

01. Life Child
02. Oh Mister
03. And The Whole World (Sel)
04. Quasar One
05. You're The Only One (Sel)
06. Earth-People -
07. Molecular Delusions
08. Balloon
09. Dying Swan Year 2000
10. Jesus Come Back (Ramases, Sel)
11. Journey To The Inside