Clásicos de Oro: " Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath
This is just such a fantastic album, full of complex songwriting and amazing production. Sabbath still feels like Sabbath but brings in some cool synths (Who Are You) and orchestra (Spiral Architect). Great heavy, complex songs (National Acrobat, Sabbra Cadabra) that take you on a journey through a hellish prog-flavored ocean of sound. The cover design is also sick, with so many mothers fighting against it. Although this album is sometimes hated among Sabbath fans for watering down the sound, I think the experimentation works out pretty well on this album. Great album that takes chances and expands their sound without losing touch with what the band really was. One of their best!
Sabbath does Prog rock really
damn well, there’s even some tastes of synths on Who Are You, I fucking love
this album. Most songs change and take on new forms when they could’ve very
easily stayed the same like on older records. Everyone fits The style to a tee
and does it amazingly, Ozzy to a lesser extent but that’s simply because of how
good the instrumentals are that they kind of surpass him on this album. Amazing
album, I’m glad they tried more with their sound.
La banda alquiló una casa en Bel
Air y comenzó a escribir en el verano de 1973 pero, debido en parte al abuso de
sustancias y la fatiga, no pudieron completar ninguna canción. "Las ideas
no surgían como en el Vol. 4 y realmente estábamos descontentos", dijo el
guitarrista y compositor Tony Iommi . "Todo el mundo estaba sentado allí
esperando a que se me ocurriera algo. Simplemente no se me ocurría nada. Y si
no se me ocurría nada, nadie haría nada".
Sabbath Bloody Sabbath : El
salto hacia lo progresivo y lo inmortal
El quinto disco de Black Sabbath nace en una época de cambios, revoluciones y posturas. Eran tiempos en los que el arte estaba intrínsecamente ligado al rock, elevándolo a su máxima expresión creativa. Eran los años de los mega singles, las obras conceptuales y las bandas titánicas. En 1973, el rock progresivo había alcanzado su cenit, y en este contexto, Black Sabbath decidió incorporar ciertos elementos de la corriente, abrazando una evolución que marcó un antes y un después en su discografía. Para muchos, Sabbath Bloody Sabbath fue uno de los semilleros del metal progresivo, un terreno que germinaría años después. Aunque personalmente considero que la esencia progresiva de Sabbath encuentra su máxima expresión en Sabotage, este disco representa un punto de inflexión en su carrera. La banda introduce estructuras complejas, cambios de tiempo, atmósferas sombrías y arreglos sofisticados, todo ello envuelto en su característico sello proto-metálico cercano al doom. Es un trabajo que, pese a los excesos y tensiones que lo rodearon, se alza como una obra de arte abrumadora.
Arte y evolución sonora:
- La portada, el concepto y la ejecución reflejan la influencia estilizada del rock progresivo. Temas como "Spiral Architect" capturan la dimensión artística de la banda, combinando oscuridad, delicadeza y madurez. Incluso bajo las presiones y los colapsos derivados de los abusos, Black Sabbath demostró un notable impulso creativo. La colaboración de Rick Wakeman (Yes) en "Sabbra Cadabra" es un punto destacado: su piano y Minimoog añaden una riqueza instrumental que amplía las texturas sonoras del álbum. Canciones como "Who Are You?" llevan la experiencia a otro nivel, con sintetizadores y experimentación que contrastan con la pesadez tradicional de la banda. Como dijo Ozzy Osbourne: “Logramos un equilibrio perfecto entre nuestra antigua pesadez y nuestro nuevo lado experimental”. Este equilibrio define el álbum y lo convierte en una odisea sonora.
- Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché este álbum. Fue una explosión de sensaciones que amplió mi visión de Black Sabbath. Ya había explorado discos como Paranoid, el infravalorado Never Say Die! y un recopilatorio de grandes éxitos, pero Sabbath Bloody Sabbath fue el trampolín hacia nuevas dimensiones. Este disco me hizo apreciar no solo el genialidad de la banda, sino también la importancia de la experimentación en el rock pesado. Es un álbum oscuro, atmosférico, furioso y elegante, con detalles que invitan a perderse en sus capas sonoras una y otra vez. Sabbath Bloody Sabbath no solo rebasó los límites del culto: se convirtió en una masterpiece.
- Sabbath Bloody Sabbath representa un paso audaz en la evolución de Black Sabbath, reinventando su sonido y proyectándose hacia el futuro. Su mezcla de pesadez y experimentación marcó el camino para géneros como el metal progresivo y demostró que la vanguardia también puede ser visceral. Este álbum inmortal sigue siendo un testimonio del arte en su máxima expresión, un viaje intenso hacia lo más profundo de la música pesada. Hasta más vernos.
- Inicialmente, para "Sabbath Bloody Sabbath", la banda se encerró en el estudio intentando componer los temas que formarían parte del álbum, sin embargo, el demacrado estado provocado por la adicción a drogas y sustancias psicotrópicas había hecho mella en los componentes del grupo. La situación llegó a tal punto que Tony Iommi (guitarra y compositor) era incapaz de componer una sola nota nueva, ni un solo riff. Para remedio de la situación el grupo entero decide encerrarse en un castillo en Gales (Reino Unido) para inspirarse. Fruto de esas sesiones nacen los temas de "Sabbath Bloody Sabbath".
- La portada diseñada por Drew Struzan nos muestra la cruda imagen de un hombre acostado sobre una cama teniendo una pesadilla o una visión de ser atacado por demonios en forma de humanos. La muerte le rodea en su lecho de sufrimiento con el número 666 (el número de la bestia) grabado de fondo.
- El álbum marcó el quinto álbum consecutivo de platino con ventas de la banda en los Estados Unidos.
- El álbum contó una historia triste en la carrera de la banda porque su manager Jim Simpson los demandó por despido injustificado. La banda se dio cuenta de que su manager los había engañado por millones de dólares. El pleito duró dos años. Como dijo Osbourne, este álbum "Sabbath Bloody Sabbath" se hizo para pagar a sus abogados. A través de este álbum, Black Sabbath reflejó las brutales realidades del negocio de la música. Killing Yourself To Live representaba sus quejas desde el negocio de la música.
- Según el libro How Black Was Our Sabbath , la banda invitó a una orquesta a tocar en 'Spiral Architect' "pero no pudo meter a todos los músicos y sus instrumentos en Morgan Studios. Terminaron en el cercano Pye Studio a lo largo de la carretera, con Ozzy tratando de explicar qué quería que tocaran como una especie de director de orquesta loco. No tenía música escrita para darle a la orquesta, simplemente tarareaba la parte y ellos la retomaban".
CODIGO: @
.webp)
Comentarios
Publicar un comentario
Muchas Gracias por enriquecer el Blog con tu comentario. Saludos.