Clear Blue Sky - Same

For me this is THE most essential hard psych into prog amalgam.

Just burned a CDR of my French original issue because this is such an excellent album that deserves to be played over and over and over...

Innocent, brutal, playful, innovative are just four keywords to describe this.

If you listen to this - at least four times - you will know, period.

Remarkable record by a trio of heady teenagers. Everything just seems to work perfectly on this record. From the constant time changes, subtle use of piano and other instruments. This is often classified as a progressive or just a hard rock record. However, this is heavy psych at it's finest and one that I enjoy just as much as the Dark. I recall initially being turned off to this record by a poor review in the Galactic Ramble book. I am very glad I sought it out anyway, because to my ears this is one of the top releases on Vertigo. A powerhouse of a record that still sound fresh almost 50 years after it's release.

Clear Blue Sky: “Un debut subestimado pero esencial dentro rock progresivo”

Clear Blue Sky representa un claro ejemplo de las bandas "subestimadas" que, a pesar de no alcanzar la fama de gigantes como Yes o Genesis, desempeñaron un papel crucial en el desarrollo del rock progresivo en sus inicios. Su álbum debut, aunque no gozó de éxito masivo en su momento, ha logrado con el tiempo un estatus de CULTO entre los seguidores del género, consolidándose como un clásico imprescindible del underground británico. 

Lanzado en 1970, este álbum homónimo es considerado la obra más significativa de la banda. Producido por Patrick Campbell-Lyons, el trabajo se caracteriza por su "energía juvenil, sus largas secciones instrumentales y su atmósfera experimental que mezcla hard rock con elementos progresivos y psicodélicos. La portada, diseñada por el reconocido artista Roger Dean, se ha convertido en un ícono del género progresivo y complementa perfectamente el contenido musical expansivo y atmosférico del álbum. A pesar de recibir buenas críticas en su momento, el álbum no tuvo un gran éxito comercial, pero con el paso del tiempo ha ganado un estatus de álbum de CULTO entre los coleccionistas de rock progresivo.

Arte interno del acetato

 Análisis del álbum:

• Clear Blue Sky ofrece una experiencia fascinante, construida sobre los cimientos del rock psicodélico y las ponencias del progresismo. Desde su suite inicial, Journey to the Inside of the Sun, el álbum destaca por sus largas composiciones, riffs potentes y secciones instrumentales enredadas que evocan un aura lisérgica teñida de tonos tecnicolor. Esta suite, que ocupa todo un lado del álbum, demuestra la habilidad del trío para combinar un hard rock contundente con influencias del blues y las complejas estructuras del rock progresivo. A pesar de su juventud, los integrantes de Clear Blue Sky muestran una notable madurez musical al crear canciones largas con cambios de ritmo, improvisaciones bien ejecutadas y una energía cruda que los diferenciaba de otros actos contemporáneos. Si bien no cae en la trampa de la "vanidad refinada" de algunas bandas progresivas, el álbum logra un equilibrio perfecto entre contundencia y sofisticación. Su enfoque directo y preciso, combinado con momentos de locura artística y arreglos complejos, lo convierten en una obra atractiva y accesible dentro del progreso temprano. En conjunto, Clear Blue Sky ofrece una experiencia sonora equilibrada, con un aire proto-metal salpicado de elementos vanguardistas. Aunque su debut no alcanzó el estrellato en su época, es una pieza esencial para los amantes del rock progresivo que aún no han tenido la oportunidad de descubrir esta joya oculta. Ahora es el momento de darle una oportunidad. ¡Hasta más vernos!

Mini-datos:

• Origen del nombre: La banda originalmente se llamaba Jug Blues Band , pero Patrick Campbell-Lyons sugirió cambiarlo a "Clear Blue Sky" para reflejar mejor su estilo expansivo y atmosférico.

• Formación: Clear Blue Sky se formó a finales de los años 60 en Acton, al oeste de Londres, por tres amigos adolescentes apasionados por el blues, el hard rock y la psicodelia emergente.

• Grabación: El álbum fue grabado en unas pocas semanas en los Island Studios de Londres. Con un presupuesto limitado, las sesiones fueron intensas pero lograron capturar la energía cruda y auténtica del grupo.

• Diseño de la portada: Roger Dean, famoso por sus colaboraciones con Yes y Uriah Heep, diseñó la icónica portada del disco, que muestra un paisaje surrealista y onírico en perfecta sintonía con la música del álbum.

• Legado: Aunque no lograron gran éxito comercial, su álbum debut es considerado pionero en el cruce entre hard rock y progresivo, sirviendo como inspiración para bandas underground posteriores.

01.Journey to the Inside of the Sun
a) Sweet Leaf
b) The Rocket Ride
c) I'm Coming Home
02.You Mystify
03.Tool of My Trade
04.My Heaven
05.Birdcatcher

CODIGO: I-44