Novalis - Same

 

Ahead of their debut by a wide margin. The added guitars are a sign of a band maturing as composers and the album is excatly that - substantially more cohesive than its predecessor. Novalis messes around with romantic neo-prog and early symphonic tradition without getting too crazy, but not necessarily bland either. The tracks that stand out for me are "Dronsz" which is an odd space-rock arrangement with repetitive atmospheric ambience carried into groovy territories by strong bass lines and "Impressionen" that twists and turns as a majestic symphonic piece should(TBH, I like the B-side whole deal more). It's not a revelation of an effort, but it manifests more character than the average album in this paradigm. 

Huy!! Estimado Hombre Polilla, que discazo este de Novalis, hace un buen de tiempo que no lo escuchaba, era de mis Superfavoritos con el como me inspiraba para ganarles en el Ajedres a mis cuates,te agradezco los aportes y es un TIRO tu blog, un abrazo acarnalado aqui desde el DF.-ya estak´s- @Margarito

Novalis: Un viaje cósmico de belleza iluminada

Tras su disco debut cantado en inglés, Novalis decide dar un giro decisivo en su trayectoria al iniciar su etapa “germano-hablante” con su segundo álbum homónimo, publicado en 1975. Lejos de tratarse de un simple ajuste lingüístico, este cambio marca una redefinición profunda de su identidad artística y del modo en que la banda concibe su música dentro del marco del rock progresivo sinfónico.

Para este trabajo, el cantante original ya se había marchado, mientras que los dos guitarristas, Detleb Job y Carlo Karges —este último asumiendo además labores en teclados adicionales— pasan a funcionar como contrapeso melódico y estructural frente a las determinantes cortinas y orquestaciones de teclado a cargo de Lutz Rahn, auténtico portador de la esencia sonora del grupo. Es precisamente desde los teclados donde Novalis articula su discurso más reconocible: un sinfonismo elegante, de desarrollo pausado, que privilegia la atmósfera, la cohesión y la narratividad por encima del virtuosismo explícito.

Si en Banished Bridge el grupo aún exploraba sus posibilidades con un impulso juvenil, en Novalis se percibe una banda más consciente de su lenguaje, capaz de construir largos pasajes con lógica interna y un notable sentido de continuidad. Todo fluye con naturalidad, como si cada sección estuviera pensada no para destacar por sí sola, sino para servir al conjunto.

Con este álbum, Novalis firma con efectividad y convicción su verdadera carta de madurez, afirmando un sello propio dentro de la escena progresiva alemana de mediados de los setenta. Su senda sinfónica resulta ser, en cierto modo, una suerte de “anticipo parcial” del sonido que, por aquel entonces, sus compatriotas de ELOY buscaban concretar para sí mismos, aunque aquí expresado con una sensibilidad más introspectiva y lírica.

Impresiones Personales: Un viaje cósmico de belleza iluminada

Un álbum con una “belleza iluminada” y ese aire de pomposidad progresiva que solo las bandas de almas electro-sinfónicas desprenden cuando comienzan a vibrar con arreglos majestuosos. Por lo tanto, la experiencia con Novalis es sencillamente encantadora, repleta de arreglos de cristal, sintetizadores de ensueño y atmósferas sinfo-eléctricas con un sabor diluido en krautrock. Sin duda alguna, una obra encantadora donde la mística se entrecruza con las insurgencias épicas y los efluvios de rock más estilizados, pariendo así canciones tan sugestivas como "Wer Schmetterlinge Lachen Hört".

Novalis es una puesta llamativa, una obra armada desde ese sentimentalismo progresivo, pero adornada por los ecos del sello nacional, dando como resultado un sonido elegante, cósmico por momentos y repleto de espíritu inglés. Por lo tanto, solo puedo decir que este álbum es una experiencia fulminante gracias a sus atmósferas, sus posturas y a ese concepto espacial que posee. Canciones como "Dronsz", por ejemplo, nos elevan hacia la inmersión del krautrock de aires sinfónicos, y es que ahí radica su magia: el concepto del álbum es sencillamente delicioso y su performance es un auténtico “bocatto di cardinale”.

Si buscas una experiencia sinfónica, pero envuelta en esa vibra que los alemanes saben brindarnos, entonces esta segunda obra de Novalis es lo que buscas. Tendrás aquí una aventura sonora envuelta en la intensidad de la armonía, pues es aquí donde la banda comienza a evolucionar y ampliar su visión para elevarse aún más con su siguiente álbum (Sommerabend), una obra más refinada, más elegante, vivida en colores y con una madurez conceptual más definida.

Novalis es un álbum en pleno proceso de maduración; sus conceptos están tomando forma y la banda sabe qué caminos seguir. Pasan a cantar en su idioma natal y sus arreglos se vuelven aún más estilizados, adquiriendo una postura de vanguardia que los eleva hacia su sendero más luminoso. Debo decir que regresar a este álbum fue redescubrir el encanto estelar de su performance y cómo me hacía elevar por los cielos mientras sonaba, en la oscuridad, "Es färbte sich die Wiese grün". Hasta más vernos.

Mini-datos:

• Un nombre con peso literario: La banda tomó su nombre de Novalis, uno de los poetas fundamentales del primer romanticismo alemán. Esta elección no fue casual: su música siempre buscó un enfoque lírico, introspectivo y casi filosófico, más cercano a la poesía que al rock de impacto inmediato.

• El giro definitivo al alemán: Novalis (1975) marca el inicio formal de la etapa cantada en alemán de la banda, abandonando el inglés utilizado en Banished Bridge. Este cambio fortaleció su identidad y los integró de lleno en la escena progresiva germana, donde el idioma se convirtió en parte esencial de la atmósfera.

• Lutz Rahn, el arquitecto del sonido: En este segundo álbum, el tecladista Lutz Rahn consolida su papel como eje creativo del grupo. Sus capas de órgano y sintetizadores no solo dominan el sonido, sino que establecen el carácter sinfónico y envolvente que definiría a Novalis durante el resto de la década.

• Un puente hacia Sommerabend: Aunque a menudo eclipsado por el aclamado Sommerabend (1976), este álbum funciona como su antesala conceptual y sonora. Aquí se delinean las ideas, texturas y climas que la banda llevaría a un nivel aún más refinado en su siguiente trabajo.

01.Sonnengeflecht
02.Wer Schmetterlinge lachen Hört
03.Dronsz
04.Impressionen
05.Es färbte sich die Wiese grün

CODIGO: A-46

Anexo:

Epidaurus - Earthly Paradis 

Si Novalis (1975) representa el despertar de una identidad sinfónica germana basada en la lírica, la atmósfera y el refinamiento progresivo, Earthly Paradise de Epidaurus funciona como su reflejo complementario: un álbum que mira hacia el mismo firmamento, pero desde una perspectiva más etérea y contemplativa. Ambos trabajos comparten el amor por los teclados expansivos, el desarrollo pausado y la construcción de climas envolventes, aunque sus caminos emocionales divergen con sutileza. Mientras Novalis se afirma desde una sensibilidad romántica, casi terrenal, con un sinfonismo de raíz europea y narrativa cohesionada, Earthly Paradise opta por una evasión más celestial, donde la música parece suspenderse en un estado de ensoñación permanente. Dos discos unidos por una misma vocación cósmica, pero separados por el modo en que cada uno concibe la experiencia: uno anclado en la madurez expresiva, el otro en la búsqueda de un paraíso sonoro idealizado.