Wara - El Inca

Boiler-plate prog that's oddly compelling, thanks to the musicians' lack of virtuoso ability and sub-par recording conditions. Of course, the fact that it's from Bolivia also helps. Postcolonial theorists will no doubt be eager to hear the way that this particular subaltern "speaks."

El Inca: eco ceremonial del rock perdido

A comienzos de la década de 1970, cuando el rock latinoamericano buscaba una voz propia más allá de los moldes anglosajones, en la ciudad de La Paz surgió una agrupación destinada a redefinir el diálogo entre modernidad y herencia ancestral. Wara nació en 1972 tras el encuentro entre Dante Uzquiano y Omar León durante un viaje de regreso desde Buenos Aires hacia Bolivia, episodio que marcaría el inicio de una de las propuestas más singulares del continente. Con la incorporación posterior de Jorge Comori, Pedro Sanjinés, Jorge Cronembold y Carlos Daza, el grupo fue tomando forma hasta consolidar una identidad musical donde convivían la fuerza del rock, la ambición progresiva y la memoria sonora andina. Poco después, la salida de Comori y el ingreso del cantante orureño Nataniel Gonzales terminarían de perfilar la primera etapa creativa de la banda.

En ese contexto apareció El Inca, debut discográfico fundamental y piedra angular de su legado. Concebido —según palabras atribuidas a Uzquiano— como resultado de la experimentación musical, la investigación y las vivencias en el mundo andino, el álbum representó una declaración estética de enorme trascendencia: guitarras eléctricas, estructuras expansivas y sensibilidad progresiva puestas al servicio de una raíz cultural profunda.

Más que un simple estreno fonográfico, El Inca fue la irrupción de una nueva conciencia artística sudamericana. En sus surcos se escucha el eco de las montañas, el pulso ceremonial de la tierra y el deseo de construir un lenguaje propio en tiempos de búsqueda e identidad.

Impresiones Personales: El sonido que miró hacia la tierra

Se trata de un álbum de CULTO de gran envergadura, cuya performance alcanza un clímax notable sin recurrir al exceso ornamental ni entregarse por completo a la vanguardia dominante de su época. Ese equilibrio merece ser reconocido, pues dentro de lo que propone destaca una labor instrumental sólida y cuidadosamente articulada. Aunque algunos sostengan que la obra está sobrevalorada, conviene señalar que Wara cumple con solvencia el objetivo trazado, revelando además un esmero creativo y un concepto musical que busca expandirse constantemente.

Temas como "Kenko" materializan con acierto esa intención estética. A través de cambios de tiempo, arreglos refinados y ligeros acentos progresivos, la banda se inclina con mayor decisión hacia una veta Hard Rock antes que hacia un predominio absoluto de sus impulsos Folk. Sin embargo, dicha raíz permanece latente a lo largo del disco.

En piezas como "El Inca" puede percibirse con claridad esa aproximación al folk, desplegada sobre tenues lienzos de sinfonismo. En esencia, Wara se define aquí como una síntesis de elementos diversos: rock, folk, progresivo, irrupciones de arreglos sinfónicos y atmósferas pastorales. Ejemplo de ello es "Realidad", composición particularmente destacable dentro del repertorio, cuya sensibilidad contribuye decisivamente al aura de CULTO que rodea al álbum. Negar su importancia equivaldría a no haber comprendido el auténtico valor de una obra que trasciende su tiempo y su contexto. Hasta más vernos.

Mini-datos:

• Orígenes bajo otros nombres y sonido más pesado: Antes de consolidarse como Wara, la agrupación atravesó una etapa formativa bajo los nombres Conga y posteriormente Tabú, interpretando repertorio influenciado por el hard rock británico de bandas como Deep Purple y Uriah Heep. Esta fase evidencia que su identidad andina no fue un punto de partida, sino una evolución consciente hacia la fusión cultural.

• El Inca como manifiesto conceptual indigenista: Aunque El Inca aún no incorporaba plenamente instrumentos tradicionales, cada composición fue concebida bajo una inspiración temática ligada al mundo andino y a la realidad social altiplánica. Incluso piezas del álbum dialogan indirectamente con obras literarias como Raza de bronce de Alcides Arguedas, revelando una intención intelectual y simbólica más allá de lo estrictamente musical.

• Un debut presentado como acto fundacional en vivo: El lanzamiento de El Inca no fue únicamente discográfico: su presentación oficial se realizó en un concierto en el histórico Teatro Princesa de La Paz en abril de 1973. Este evento es considerado por diversas fuentes como el verdadero “nacimiento público” de la banda, reforzando su carácter de proyecto artístico integral y no solo de estudio.

• Pioneros de la fusión andina en clave progresiva: Wara es ampliamente reconocida como una de las primeras agrupaciones en Bolivia en establecer un puente sólido entre el rock progresivo y las raíces folklóricas locales. Esta síntesis, que más adelante definiría su sonido, sentó las bases para generaciones posteriores de músicos interesados en la fusión entre tradición e innovación dentro del rock latinoamericano.

01.El Inca            
02.Realidad       
03.Canción Para Una Niña Triste             
04.Wara (Estrella)          
05.Kenko (Tierra De Piedra)

CODIGO: @

Anexo:

El Polen – Fuera de la Ciudad 

Desde el Perú emergió El Polen con Fuera de la Ciudad, una obra secreta que, al igual que El Inca, enlaza tradición y modernidad con espíritu visionario. Si Wara mira hacia el altiplano boliviano con electricidad ceremonial, El Polen responde desde los paisajes peruanos con misticismo acústico y sensibilidad urbana. Dos rutas distintas, una misma búsqueda: darle al rock sudamericano un lenguaje propio desde sus raíces.