Clásicos de Oro: Bob Dylan - Bringing It All Back Home

This was the shot heard 'round the folkie world. Dylan electrified with this album (although way back in '62, he had an ill fated rock b-side called "Mixed Up Confusion"). The album leads off with the catchphrase laden "Subterranean Homesick Blues," and the electric rock material ends with "Bob Dylan's 119th Dream," a simple rocker that reveals Dylan's grasp of American myth, ranging from Melville's Moby-Dick to Christopher Columbus. The second side is all acoustic, but I'd like to nominate it as the best side of a record ever made. Dylan's throws away any notion of protest singing, and in its place now was vivid lucid and ambiguous poetry that impressed Allen Ginsberg so much that he showed up in Dylan's video for "Subterranean Homesick Blues"! "Mr. Tambourine Man" and "Gates of Eden" beg interpretation, and "It's All Over Now (Baby Blue)" harkens back to the love songs on Another Side of Bob Dylan. But the tour de force cut is "It's All Right, Ma (I'm Only Bleeding)," a prophecying apocalyptic romance -- a dirge and condemnation -- a curse and a haunt, all rolled into one. He managed to do this while The Beatles were still singing "Yesterday."

“He not busy being born is busy dying.”
“Quien no está ocupado naciendo, está ocupado muriendo.”
— Bob Dylan, It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)

Dylan vs. El Mundo: El Nacimiento del Folk Rock

¿Traidor o visionario? En 1965, Bob Dylan se sentó, sin quererlo, en el banquillo de los acusados. El folk, elevado a religión por sus devotos, exigía pureza; las guitarras acústicas eran el evangelio, las letras de protesta el catecismo. Y de pronto, el profeta que ellos habían coronado decidió enchufarse. La escena era casi bíblica: un joven de veinticuatro años, pelo revuelto y mirada en llamas, enfrentándose a un tribunal invisible de puristas que lo señalaban como apóstata. Las calles bullían con cambios sociales, pero en los cafés del Village el veredicto ya estaba dictado: Dylan había traicionado a su gente. Lo que estaba en juego no era solo un disco, sino el futuro del folk, del rock y de toda una generación que buscaba su voz. Bringing It All Back Home fue más que un álbum: fue un manifiesto, un disparo al corazón de la ortodoxia musical, y el inicio de un juicio cultural que aún resuena sesenta años después…El telón se levanta. La revolución eléctrica está a punto de comenzar.

Contexto Histórico –LADO A : El Dylan Folk y el Cambio Inminente

Antes de 1965, Bob Dylan no era simplemente un cantautor: era el rostro y la voz de un movimiento. Surgido del circuito del Greenwich Village, Dylan encarnaba el espíritu del folk revival, un fenómeno que rescató canciones tradicionales y las convirtió en armas de conciencia social. El folk, en aquel entonces, no era un género más: era un vehículo de protesta contra la guerra, el racismo y la injusticia, un espacio donde la música servía para articular demandas colectivas.

Dylan se convirtió en portavoz de toda una generación con canciones como Blowin’ in the Wind y The Times They Are a-Changin’. Para muchos, su figura representaba una suerte de brújula moral, alguien capaz de poner en palabras el descontento de la juventud. Pero esa posición de “profeta” se volvió una jaula. Dylan comenzó a mostrar signos de agotamiento frente a las expectativas que el público y la prensa le imponían, negándose a ser una voz única de protesta. Al mismo tiempo, nuevas corrientes creativas empezaron a permear su obra. La Beat Generation —Kerouac, Ginsberg— le ofreció un lenguaje más libre, cargado de imágenes surrealistas y flujos de conciencia. El rock británico, con su energía eléctrica y desparpajo, le mostró que las guitarras amplificadas podían ser tan poderosas como una balada de protesta. Y en el fondo, Dylan buscaba algo más: un territorio sonoro y poético donde pudiera ser completamente libre, sin las cadenas del purismo.

La transformación era inevitable. Dylan estaba a punto de cruzar el Rubicón y, en el proceso, arrastrar consigo al folk, al rock y a la contracultura entera hacia una nueva era.

Contexto Histórico  LADO B: El Salto Eléctrico y la Tormenta

En enero de 1965, Dylan entró a los estudios de Columbia en Nueva York decidido a romper las reglas. Las sesiones de grabación de Bringing It All Back Home fueron rápidas y precisas: de un lado, un set eléctrico con guitarras, bajo y batería; del otro, el Dylan acústico de siempre. El resultado fue un álbum dividido en dos mitades, casi como una declaración de principios: el lado A electrificado, el lado B más introspectivo y folk. Este equilibrio no fue casual, sino un gesto calculado que mostraba la transición de Dylan en tiempo real.

El impacto inicial fue explosivo. Muchos oyentes no sabían cómo reaccionar ante la energía de “Subterranean Homesick Blues” o el ritmo de rock que recorría el álbum. Para los puristas del folk, aquello fue poco menos que una blasfemia: se le acusó de venderse, de abandonar la causa, de traicionar la esencia del movimiento. Los abucheos en el Newport Folk Festival de ese mismo año serían la culminación simbólica de esa tensión.Pero no todos lo vieron como una traición. Críticos más abiertos y músicos contemporáneos reconocieron en Bringing It All Back Home un paso de madurez artística. Dylan no solo había electrificado su sonido, sino que había ampliado el lenguaje del rock, cargándolo de imágenes surrealistas, referencias literarias y una voz lírica que desafiaba las fórmulas convencionales.

El álbum fue la antesala de un periodo de creatividad desbordante que cristalizó en Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, discos que terminarían de definir el rock como un vehículo para la poesía, la ironía y la crítica social. Con este movimiento, Dylan no solo transformó su propia carrera, sino que abrió el camino para que el rock dejara de ser mero entretenimiento juvenil y se convirtiera en un espacio de exploración intelectual y cultural.

En 1966 Dylan se "electrifica" en directo. Los puristas del folk no lo perdonan. 

Impresiones Personales: El Verano que el Folk se Rompió

Bringing It All Back Home fue el álbum del escándalo, el manifiesto que fracturó al folk y lo empujó hacia el futuro. En su cara A, Dylan conectó la guitarra eléctrica como quien detona un rayo sobre un cielo en calma: “Subterranean Homesick Blues” marcó el inicio de una nueva era, seguida por joyas como “She Belongs To Me”, “Maggie’s Farm” y “Bob Dylan’s 115th Dream”, que alternaban surrealismo, ironía y desafío abierto. La cara B, en cambio, fue su último acto de fidelidad acústica: canciones como “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” o “It’s All Over Now, Baby Blue” son testamentos poéticos de una etapa que moría, cargadas de comentarios sociales, misticismo y melancolía. Este disco fue más que música: fue un parteaguas cultural. Lo acusaron de traición, pero lo que Dylan hizo fue abrir una puerta que nadie más se atrevía a tocar. Allí, en esos surcos, comenzó el folk rock, y con él el rock dejó de ser simple entretenimiento para convertirse en un medio de expresión literaria. Quien escucha hoy Bringing It All Back Home no oye solo canciones: oye el sonido de una revolución poniéndose en marcha.

Epilogo: El Veredicto de la Historia

Sesenta años después, el juicio ha terminado. Los abucheos se han desvanecido, las guitarras eléctricas dejaron de ser blasfemia y el veredicto es unánime: Dylan no fue un traidor, fue el arquitecto de una nueva era. Bringing It All Back Home permanece como el acta de nacimiento del folk rock y la primera piedra de la catedral sonora que cambiaría la cultura popular para siempre. Quien presiona “play” en este álbum no solo escucha un clásico: asiste al instante exacto en que la música popular decidió crecer.

Mini-datos:

• La icónica portada y su “código secreto”: La foto de portada fue tomada por Daniel Kramer en el departamento de Albert Grossman (mánager de Dylan). Aparece Dylan sentado con una revista Time en la mano y Sally Grossman —esposa de Albert— en ese vestido rojo inolvidable. La imagen está llena de objetos y libros cuidadosamente dispuestos, una especie de bodegón surrealista que algunos fans han tratado de descifrar como si fuera un mensaje en clave.

• El primer “proto-video musical” de la historia: El tema “Subterranean Homesick Blues” tuvo un cortometraje en el que Dylan muestra carteles con las palabras de la canción, dejando que caigan uno tras otro. Este pequeño film, dirigido por D. A. Pennebaker, es considerado por muchos como el primer videoclip moderno de la historia.

• La sesión fue un maratón creativo: Las grabaciones se realizaron en solo tres días de enero de 1965, con Dylan trabajando a un ritmo casi febril. Según Kramer, fue un momento de pura intensidad: Dylan llegaba con ideas frescas y las canciones parecían materializarse en tiempo real.

• La influencia directa en The Byrds: “Mr. Tambourine Man”, incluida en el lado acústico, se convirtió en un éxito mundial gracias a la versión electrificada de The Byrds. Paradójicamente, ellos popularizaron el sonido que los puristas criticaban en Dylan, ayudando a consolidar el folk rock como movimiento.

01. Subterranean Homesick Blues
02. She Belongs To Me
03. Maggie's Farm
04. Love Minus Zero / No Limit
05. Outlaw Blues
06. On The Road Again
07. Bob Dylan's 115th Dream
08. Mr. Tambourine Man
09. Gates Of Eden
10. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
11. It's All Over Now, Baby Blue

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