Clasico de Oro: Deep Purple

Clasico de Oro: Deep Purple - Same

A bit of a transitional album this, with Deep Purple honing their songwriting chops and dialling back their reliance on cover versions compared to its two preceding albums. The band's own compositional abilities aren't quite ready for prime time yet, to my ears; they seem to be casting around a little aimlessly looking for a new sound, which they'd only attain once personnel shakeups yielded the Mark II lineup. The tension between going all-out progressive on the one hand and going hard rock on the other does yield some interesting moments, but there's more heat than light coming off Deep Purple at this point in time.

This album means phenomenal track "April" alone it's worth 5 stars. It was sampled by the producer KNO from hip hop trio Cunninlynguists in 90's, it's basic for few great hip hop tracks. "April is the most progressive Deep Purple track, something like Pink Floyd's Atom Heart Mother. Overall album is good and better from their first two releases, but nothing even close to the next heavy and hard magnum opus " In Rock".

If you came in to this album having listened to pretty much every other Deep Purple album either side of it as I had for whatever reason, you would not expect them to have done that classic 1969 Semi Proggy British Blues sound and so well and yet that is exactly what has happened here. You know the sound, you know that Steamhammery, early Jethro Tull, Keef Hartley Band kind of sound. Well turns out Deep Purple did it as well as any of them on this self titled cut. If you dig any of those bands give this one a go.

De verdad un album maravilloso. en realidad eso era el primer album de vinyl que he sacado entre los albumes de mi papa a los 12 anios... me cambio la vida el oido y me impacto... todavía ahora lo escucho con el mismo gusto y admiracion

Anonymous

Gran Aporte que da ha expresar lo que realmente significa la música...un sinfin de sentimientos..

Anonymous

Catedrales de Sonido en un Sueño Tallado en Mármol

Una tormenta eléctrica se cernía sobre el rock. Mientras el blues pesado de Led Zeppelin y la energía cruda de Black Sabbath comenzaban a gestarse, Deep Purple aún viajaba en otra dimensión. Su sonido era un puente entre la psicodelia, la música clásica y un rock que todavía no tenía nombre.

Los cinco músicos llegaron a los estudios De Lane Lea de Londres con un presentimiento: este sería su último álbum con aquella identidad. Algo en el aire indicaba que un cambio era inminente. Ritchie Blackmore afilaba su guitarra con precisión ritual, mientras Jon Lord envolvía la sala con su órgano Hammond, como un alquimista conjurando notas de otra era. Ian Paice, meticuloso e imparable, marcaba los ritmos con la intensidad de una tormenta en ciernes. Rod Evans y Nick Simper, aún sin saberlo, vivían sus últimos días en la banda.

La música no se grababa, se invocaba. "The Painter" nació de un impulso, una corriente de energía donde los instrumentos parecían hablar entre sí en un trance hipnótico. "April", la pieza más ambiciosa del álbum, fue concebida como una sinfonía espectral dividida en tres actos: el primero, una obertura clásica de cuerdas, casi un réquiem; el segundo, una explosión progresiva con guitarras ardientes; el tercero, una disolución entre lo etéreo y lo terrenal. Era el cierre de una era. Mientras Londres ardía con revueltas estudiantiles y el mundo miraba a la Luna con asombro tras la llegada del Apolo 11, Deep Purple se despidió de su fase más experimental con un álbum que no pertenecía del todo a este mundo. El eco de la psicodelia se mezcló con la inminente llegada de un sonido más oscuro, más pesado, más feroz. El cambio era inevitable. Pocos meses después, la banda renacería con una nueva formación y un nuevo propósito, dejando atrás los vestigios de su viaje psicodélico. Pero Deep Purple (1969) quedó como testimonio de su última travesía por paisajes sonoros llenos de misterio y grandeza. Un umbral. Un último aliento antes de transformarse en leyenda.

La Exuberancia Psicodélica de la Mark I

Desde The Book of Taliesyn, Deep Purple ya coqueteaba con la psicodelia, pero fue con "Volumen III" (Deep Purple (1969)) que su propuesta alcanzó una magnitud desbordante. Este álbum es un derroche de artilugios psicodélicos, una exploración proto-progresiva que deja su huella en cada surco. Aquí, la improvisación y la experimentación no son simples herramientas, sino el alma misma de la obra. La primera escucha genera un efecto casi hipnótico. Es fastuoso, casi envuelto en un glamour lisérgico. Early-Prog en espíritu, pero sin consolidar aún una identidad completamente madura, este álbum es una obra de transición, similar a lo que A Saucerful of Secrets representó para Pink Floyd. No lo digo para restarle mérito, sino para situarlo en su justo contexto: un álbum nacido en una época de cambios y revoluciones dentro del rock. Aquí, Deep Purple plasma toda su experimentación de manera cruda y desbordada. Se adelantan a conceptos que luego definirían el rock progresivo y sinfónico, con arreglos monumentales y una estructura ambiciosa. Es un álbum arrogante, sí, pero de una arrogancia brillante, repleto de detalles y visiones sonoras que consiguen su cometido sin resultar agotadores. No satura ni sobrecarga; al contrario, mantiene viva la chispa de la curiosidad, empujándonos a explorar cada rincón de su propuesta.

Impresiones personales: Sinfonía para un Crepúsculo Lisérgico

"Volumen III" es ecléctico, experimental, ácido y “seudo progresivo”, una suerte de Art-Rock que juega con la psicodelia sin perder su filo. La portada ya sugiere lo que nos espera: una colección de piezas exquisitas, cada una con su propia identidad, pero unidas por un mismo espíritu de exploración. El álbum recorre una amplia gama de estilos, desde baladas psicodélicas de alto voltaje emocional (Lalena) hasta rock sinfónico con ambiciones épicas (April). Su versatilidad es uno de sus mayores encantos, permitiendo que cada oyente lo experimente de manera diferente. Es un disco para ser descifrado, para encontrarle nuevos matices con cada escucha. Uno de los aspectos más fascinantes es su construcción interna: hay canciones que funcionan como introducciones para otras, generando una sensación de unidad conceptual. Un ejemplo claro es el puente entre Fault Line y The Painter, donde la banda juega con transiciones que anticipan técnicas propias del rock progresivo. "Volumen III" es un umbral, un disco que marca la entrada de Deep Purple en un territorio más complejo y ambicioso. Aquí la banda experimenta, explora y se sumerge en la lisergia sin miedo al exceso. En algunos momentos, suena desafiante y grandilocuente, en otros, profundamente introspectivo. Este collage sonoro es un despliegue de paisajes surrealistas, alternando entre pasajes pesados y progresiones proto-sinfónicas que elevan su propuesta a otro nivel. Sí, hay detalles que lo hacen imperfecto: su pomposidad y su afán experimental pueden jugar en su contra en ciertos momentos, pero eso no hace más que reforzar su encanto.

Deep Purple Mark I era una banda consciente de sus propias limitaciones, pero en lugar de frenarse, optaron por el exceso, por el vértigo de lo desconocido. Y en esa osadía, lograron componer piezas delirantes y demoledoras que, con el tiempo, han ganado un merecido reconocimiento. Un álbum impredecible, embriagador y sin miedo a la grandeza. Una obra libre, cargada de artilugios psicodélicos, resonancias progresivas y una energía abrasadora. "Volumen III"es el último respiro de la Mark I, una despedida grandilocuente que nos recuerda que, antes de conquistar el mundo con himnos de hard rock, Deep Purple ya estaba forjando un legado de exploración y riesgo.¿Subestimado? Puede ser ¿Fascinante? Sin duda. Hasta más vernos.

Mini-datos

Portada Controvertida: La portada del álbum presenta una imagen segmentada de El jardín de las delicias de El Bosco. En Estados Unidos, esta elección fue polémica, ya que algunas tiendas consideraron la imagen antirreligiosa e inmoral, lo que llevó a que rechazaran vender el disco. Además, debido a un error de impresión, la portada apareció en monocromo en lugar de color, pero la banda decidió mantenerla así.

Cambios en la Formación: Durante la grabación y promoción de este álbum, surgieron dudas sobre la compatibilidad del vocalista Rod Evans con la dirección musical más pesada que la banda quería tomar. Esto llevó a su eventual salida y a la incorporación de Ian Gillan, quien aportaría una voz más acorde con el nuevo estilo de la banda.

Recepción y Legado: Aunque en su lanzamiento el álbum no tuvo un gran éxito comercial, alcanzando el puesto 162 en el Billboard 200, con el tiempo ha sido reconocido por su innovación y la calidad de sus composiciones. Canciones como April destacan por su ambición y complejidad, consolidando el álbum como una pieza clave en la evolución de Deep Purple.

01. Chasing Shadows
02. Blind
03. Lalena
04. Fault Line
05. The Painter
06. Why Didn't Rosemary?
07. The Bird Has Flown
08. April

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