Edgar Broughton Band - Wasa Wasa

 

This is a soundtrack to a bad acid trip. Loud, proud and pretty nuts. 180 from flower power "All the Leaves are Brown" Pop-psych, Instead we get "I hope you enjoyed the air raid"Proto-metal bad ass fuzz guitar and the vocals that will scare the shit out of you with some Mickey Mouse or WindowPane, but can be a hoot on "American Boy Soldier". This is another super heavy oldie Im re-listening to in my collection.

Wasa Wasa: entre el blues y la disrupción

Retrato de una banda fuera de norma

La Edgar Broughton Band fue una de esas formaciones que se adelantaron a su tiempo, anticipando una fórmula escénica y sonora que otras bandas adoptarían con fuerza a lo largo de los años 70; su visión de la psicodelia —más cruda y física— y su aproximación a las múltiples formas del hard rock se ponen a prueba desde su debut, Wasa Wasa, una obra que no busca encajar en su época sino desbordarla, provocando extrañeza e incluso cierta ofuscación frente a un concepto que rehúye lo convencional: un álbum oscuro, malsano y abiertamente experimental donde el blues es deformado, retorcido y empujado hacia los márgenes de una psicodelia inquietante, como un presagio del ruido y la intensidad que marcarían el pulso del underground a finales de los sesenta.

De Warwick a Londres: el nacimiento de una anomalía

• La Edgar Broughton Band inició su trayectoria bajo el nombre de The Edgar Broughton Blues Band, desarrollando un repertorio arraigado en el blues y presentándose ante audiencias reducidas en los alrededores de Warwick; sin embargo, hacia finales de los años 60, el grupo comenzó a absorber la influencia del emergente movimiento psicodélico británico, abandonando progresivamente tanto la etiqueta “blues” como sus estructuras más tradicionales. En 1968 se trasladaron a Notting Hill Gate, Londres, en busca de mayor proyección, siendo acogidos por Blackhill Enterprises, quienes facilitaron su incorporación al sello Harvest Records de EMI a finales de ese mismo año; en junio de 1969 publicaron su primer sencillo, “Evil” con “Death ofan Electric Citizen”, marcando además el debut discográfico del propio sello. Ese lanzamiento fue seguido por Wasa Wasa, un trabajo que, aunque aún enraizado en el blues, se veía impulsado por la intensidad vocal de Edgar Broughton, evocando ecos de Captain Beefheart y Howlin' Wolf. En un intento por capturar la crudeza de su directo, la banda registró una actuación en Abbey Road Studios el 9 de diciembre de 1969, de la cual solo se publicó en su momento “Out Demons Out”, adaptación del tema de The Fugs, convertido ya en su himno escénico; el resto del material permanecería inédito hasta su recuperación en 2004. Paralelamente, sus presentaciones en vivo, muchas de ellas gratuitas y desarrolladas en espacios públicos, comenzaron a generar controversia, incluyendo episodios de disturbios en ciudades como Redcar y Keele, lo que derivó en la prohibición de sus conciertos en distintos puntos del país. Pese a ello, el grupo continuó su actividad, publicando posteriormente el sencillo en vivo “Out Demons Out!” y, en junio de 1970, su siguiente trabajo discográfico,Sing Brother Sing, consolidando así su presencia dentro de la escena underground británica de transición entre la psicodelia tardía y las formas más crudas del rock de la década siguiente.

Impresiones Personales: Rituales en clave de distorsión

• Wasa Wasa se despliega como un álbum de largos pasajes cargados de riffs extensos, voces extrañas y ritmos decididamente malsanos. Es, sin duda, una obra incómoda, enfermiza y de difícil digestión, donde el blues y la psicodelia se entrelazan con una naturalidad inquietante, dando forma a piezas de carácter vanguardista: filosas incursiones de rock psicodélico curtidas en boogie, blues y destellos de country. En mi opinión, una genialidad adelantada a su tiempo que, pese a ser incomprendida e incluso tildada de un extremismo sin gracia, merece un lugar en cualquier colección que se tome en serio el culto. En fin, una obra recomendable… y peligrosa. Hasta más vernos.

Mini-datos:

• El primer disparo de un sello histórico: El sencillo “Evil” de la Edgar Broughton Band no solo marcó su debut discográfico, sino que también fue el primer lanzamiento oficial de Harvest Records, sello creado por EMI para canalizar lo más experimental del momento.

• Un sonido pensado para ser vivido, no domesticado: Durante la grabación de Wasa Wasa, la banda buscó capturar la crudeza de sus conciertos, donde el caos, la improvisación y la energía física eran parte esencial del espectáculo… algo que el estudio apenas podía contener.

• “Out Demons Out”: de canción a ritual colectivo: El tema “Out Demons Out”, adaptación de una pieza de The Fugs, se convirtió en el cierre habitual de sus shows: más que una canción, era una especie de exorcismo sonoro donde el público participaba como parte del rito.

• Conciertos que terminaban en disturbios: Las presentaciones de la banda —muchas veces gratuitas y en espacios públicos— terminaron en varios episodios de caos, incluyendo peleas y destrozos, lo que llevó a que algunas ciudades prohibieran sus conciertos. El culto, claramente, no siempre era bienvenido.

01.Death Of An Electric Citizen
02.American Boy Soldier
03.Why Can't Somebody Love Me
04.Neptune
05.Evil
06.Crying
07.Love In The Rain
08.Dawn Crept In
09.Messin' With The Kid
10.Waterloo Man
11.Jacqueline
12.Tellin' Everybody
13.Untitled Freak Out

CODIGO: D-23

Anexo:

Edgar Broughton Band - Same  

Antes de que el caos controlado y la actitud incendiaria tomaran una forma más definida, Wasa Wasa ya dejaba ver a Edgar Broughton Band empujando los límites entre psicodelia, blues y provocación escénica. En su siguiente paso, Edgar Broughton Band, esa energía se reorganiza sin perder filo: las estructuras se vuelven más sólidas, el mensaje más directo y el sonido adquiere una identidad más definida dentro del underground británico. Si Wasa Wasa era explosión y experimento, el álbum homónimo es consolidación y carácter. No abandona la rebeldía. La afila. Escucharlos en secuencia es presenciar cómo una banda pasa de la intuición salvaje a un discurso más claro, sin perder la tensión que los hacía únicos.