Los Discos Del Hombre Polilla

A modo de introducción: Hoy vengo a ofrecerles un álbum que mi amigo Pedro Martín de Vidales me ofreció hace tiempo. Gracias Pedro, desde aquí un fuerte abrazo y disculpa la demora de lanzar el álbum al blog. Tardamos pero cumplimos. Saludos y las mejores vibras para ti

I'm Gonna Take You Home es un álbum modesto, pero interesante, en el se puede apreciar experimentación, e improvisación, su sonido se acerca mucho al Krautrock, y además en el se puede apreciar un aire de resonancia pesada, elementos folk, sabores de Jazz, y una onda lisérgica que puebla cada surco del álbum. La obra es logra encontrar un equilibrio en su performance. El concepto aquí sobre expone en cierta medida a una postura de rock psicodélico, pero también se inclina sobremanera hacia una base influenciada por el Krautrock, el álbum es oscuro, acido y tallado en aromas lisérgicos. Modesto y sobrevalorado por muchos, tiene muchas cualidades pero también cojea en parte y logra a veces sonar frívolo y exagerado en cuestiones de experimentación psicodélica. En mi opinión una obra excéntrica pero sin tanta locura, logra producir una buena sensación y consigue recrear mucho en la imaginación. Quieren saber un poco mas del álbum y de la banda, ok, entonces prosigan con el contenido de hoy.

A modo de introducción: Vaya hay pocos álbumes que son originales, este quiere serlo pero no lo consigue por completo, al menos se pronuncia bien, es ecléctico y tiene versatilidad. Mammut tiene buenas cualidades musicales, es pesado pero también adquiere otros tintes, tiene una performance bizarra pero no es extravagante ni de naturaleza avant-garde, podría decir que es una especie de Krautrock ecléctico aunque mas bien diría que es un Progresivo ecléctico con sabor alemán, ya saben a final de cuenta es un Rock progresivo con el típico sello del “concepto nacional”. En si, una obra delirante en donde la improvisación es el sello de la casa y la calidad es la nota de presentación. ¿exagero? Bueno adelante, lean el review, escuche la obra y sean ustedes quien califique el álbum. Gracias y tengan una buena semana.

A modo de introducción: Bueno, es difícil a veces seleccionar un álbum para compartirlo, pero creo que al final la elección fue la acertada -eso espero-. “UFO 2” es una obra directa, pesada y con una atmosfera muy densa, se puede decir que la banda comienza a explorar” nuevos terrenos”, a fusionar y a reinventarse o por lo menos generar nuevos planteamientos dentro de su performance. Y si, el resulto de aquello se logra apreciar muy bien en temas como Star Storm y/o Flying las cuales como ya dije son meros ejemplos de ese enfoque a replantear sus visiones. El resultado es un álbum con un sonido enfocado a experimentar con los efectos del llamado Space Rock. Aquí el álbum nos invita a “volar” por medio de ritmos portentosos y un ambiente cósmico, la atmosfera space, el punteo de Bolton y la voz de Mogg son puntos fuertes para esta obra. Pero ¿cuanto hay de cierto en eso?...bueno creo que si “clikean” los temas mencionados tendrán una idea a lo que se están dirigiendo, por otro lado, yo dejo mis impresiones sobre al álbum y conmigo será hasta el Lunes. Buen fin de semana.

A modo de introducción: Saludos. Hoy vengo a ofrecerles una autentica pieza maestra del Hard Rock pues presenta fuerza, potencia, actitud y una gran performance instrumental, se podría decir que Jerusalem fue una de esas bandas que superaron su tiempo. Ellos demostraron tener la actitud necesaria para forjarse como una “banda de elite”, eran ásperos y “doomy’s” a la hora de tocar, su sonido era una descarga heavy con guitarras pesadas y semi-stoner, se podría decir que aquel sello sonoro era en cierta medida revolucionario para lo que vendría después. Aun me acuerdo de aquella primera vez que los pude escuchar, su sonido era duro y golpeaba fuerte, te sacudía y luego te jalaba, la voz era sucia, pero entregada y las guitarras era llamativas y estaban dentro de una línea densa, apostando por un sabor agrio y un ligero tono hacia lo llamado stoner. Realmente fue un álbum que tuvo su buena temporada en el equipo, quizás lo sobre-explote mucho en su "época", pero confieso que fue de esas cosas que no se pasan de largo, su performance tan “Picapiedra” pero a la vez tan versátil y “rompehuevos” que hacia sacudir la cabeza, caray que memorable compra fue aquella vez, 9 años de eso y aun sigue sonando de vez en cuando en mi viejo equipo de sonido. Ahora la pregunta es ¿es un álbum de culto?....Uhm, mejor lean mi review, tengan una idea y luego juzgen. Hasta más vernos.

A modo de introducción: Hoy vengo a ofrecerles un álbum que a pesar de ser subestimado en su tiempo es interesante de una u otra forma; el álbum cuenta con una buena dosis de “ácido”, y además presenta una formula muy bien acertada, lo cual lo convierte en una obra gratamente audible. ¿Que puedo decir de este trabajo?, pues que deja en el aire una buena dosis de aromas orientales y una ligera sensaciones de un humo azul. Es un trabajo sencillo, sin tanta complejidad psicodélica, pero armonioso y elevado. Me de dejo sorprendido gratamente por sus atmósferas y visiones. La banda consigue recrear una fusión entre el Indo/Raga Rock con el acido Rock . El resultado de esa alquimia se los explico mejor en mi review. Disfruten del álbum.

A modo de introducción: Hoy vengo a ofrecerles un combo doble titulado Mother/ Bow to the King el cual para mi gusto es una de sus mejores obras ya que el álbum cuenta con una performance admirable compuesta por una excelente sección rítmica que logra desprende energía y vitalidad. En si es un álbum que evoluciona, que se aleja de sus intricados sonidos de aires proto-metálicos para retomar hacia una línea mas “campirana” por así decirlo; en este trabajo la banda apuesto por el Boogie, el country rock de aire pesado y el Hard Blues acido. Es una obra muy digerible, sin tanta pesadez y atascamiento, es mas ligero, melódica, y aun conserva la gracia de su debut. Puedo decir que Bang! reafirma una postura a su raíz, “el sonido madre” aquí se plantea mejor, es limpio, pulido y con un concepto maduro. En mi opinión un trabajo exquisito, planteado bajo el blues como eje principal y entrado hacia caminos de pesadez. Modestia aparte, un álbum bien hecho. ¿Quieren saber un poco más? Ok, entonces dejo mis impresiones del álbum. Gracias.

A modo de introducción: Hoy vengo a ofrecerles otro de esos trabajos que nacieron a principio de los 70’s y que estaban dirigidos hacia una postura muy tirada a la línea del Blues&Rock de la época, por lo tanto, en su performance se puede aprecia “la vieja formula” de fusionar elementos (psicodelia, folk, boogie, etc.) con una base Blues. Por consiguiente el resultado de esa “alquimia” es una especie de Hard Rock melódico con bases de Blues y salpicado de Psicodelia y Folk. En si una obra modesta que pudo ganarse un pequeño lugar en la historia gracias a la entrega de la banda. ¿Obra de culto? pues lean mi review, escuchen el álbum y den un veredicto. Gracias.

A modo de introducción: Hoy vengo a ofrecerles un álbum que en su tiempo logró pasar inadvertido, pero que hoy en día se ha vuelto uno de esos álbumes “raros” o “underground” muy buscados por los afanados coleccionistas. Parish Hall fue de esas bandas que pasaron por el “ras” pero que de una u otra forma lograron traer consigo una performance certera y sólida. Este único trabajo de la banda logra ser una buena adquisición pues es simple, centrado y cargado de una vibra muy buena. En si el álbum no sobrepasa los “parámetros” de la época, y su formula es mas de lo mismo (sin ánimos de menos preciar el álbum) sin embargo y OJO con lo que sigue, esta cargado de todo lo que uno suele buscar en el rock de los 70’s es decir, una buen sesión de riffs, una sesión rítmica filuda y una dosis de lisergia mezclada con las mejores buenas intenciones del mundo, es decir un álbum honesto y con personalidad. Por lo tanto la obra merece muchas oportunidades. Doy fe que será bien apreciado pues créanme, en sus surcos corre mucha vitalidad. ¿dudan?...entonces lean mi review y sean juez y jurado sobre la obra. Servidos señores.

A modo de introducción: Hoy vengo a ofrecerles una obra bastante interesante, sugestiva y “visionaria”. El álbum cuenta con una performance peculiar que bien podría ser definida como una muestra temprana de Hard Prog (Proto“Hard” Prog) pues es una especie de Rock Psicodélicos adornado por algún elemento sinfónico y compuesto por arreglos de naturaleza progresiva, por lo tanto la obra esta llena de matices y texturas, pero también de fuerza, melodía, locura y sobriedad. Gun (banda) supero su propio tiempo y este registro es la clara evidencia de cómo la música evoluciona, se reinventa y adquiere una visión y/o concepto.

A modo de introducción: Hoy vengo a ofrecerles un trabajo sencillo, pero muy honesto y lleno de entrega. Tengo un Mustang es el debut Jean Paul “El Troglodita”, fue lanzado en plena gracia del desarrollo rockero en Perú allá por 1967 y fue acreditado por el viejo sello Disc-Peru. Este es un álbum tranquilo, nostálgico, con cierta inocencia y fácil de oír, en su música se guarda mucha vibra, quizás no sea un trabajo impecable o técnico, pero debo decir que ya es de culto, no por su valor musical, sino por su contexto cultural. NADA BARATO conseguir el original. Pero bueno, volviendo al álbum, es pleno de aires del ayer, El Troglo siempre tenía la chispa, el swing y la gracia. No hay mas que decir en mi introducción, hay un poco mas de su arte en otra de mis reseñas (al final de esta reseña tienen el acceso a su ultimo trabajo Vudu). Gracias. Ahora mis impresiones de este álbum.